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《济慈诗选》：信念如磐，勇攀文学高峰
铛铛铃2025-09-23【文学】499人已围观
简介
今天我要分享的是19世纪英国浪漫主义诗人约翰·济慈以及他的代表作，还有为什么要读他的作品。
他是英国最具代表性的浪漫主义诗人。1819年10月份的一个夜晚，伦敦城已进入了深秋，凉风一阵阵吹过，泛黄的树叶纷纷飘落，如窗台蝴蝶纷飞。此刻，诗人约翰·济慈正独自在庭院徘徊，他抬头望向满天的星星，忽然涌起对恋人方妮深深的思念。于是，他提笔写下了这首《明亮的心·明亮的星》：
“明亮的星，我祈求像你那样坚定，
但我不愿意高悬夜空，独自辉映，
并且永恒地睁着眼睛，
向自然间耐心的不眠的隐士，
不断望着海，那大地的神父，
用圣水冲洗人所卜居的岸沿，
或者注视飘飞的白雪，像面目，
灿烂轻盈，覆盖着洼地和高山。
啊不，我只愿坚定不移地以，
头枕在爱人酥软的胸脯上，
永远感到它舒缓的降落、升起而醒来，
心里充满甜蜜的激荡，
不断不断听着她细腻的呼吸，
就这样活着，活，昏迷地死去。”
1820年9月28日，重病中的济慈在一本莎士比亚诗集的空白处将此事完成。这年冬天过后，济慈就与世长辞了。
要说起济慈与方妮的恋情，还是要回到1818年。那时的济慈还只是个穷困潦倒的诗人，刚刚出版了一部诗集，反响并不是很好，他有点失落，有点迷茫。与此同时，他不得不照顾病重的弟弟。那时他寄居在好朋友戴尔克家，偶然一次机会，邻居方妮读到了他的诗集，不知是被济慈灵魂深处忧郁的诗人气质吸引，还是为他绮丽缠绵的诗句而倾倒，方妮让弟弟妹妹去书店买下了济慈的诗集，随后她又寻找机会接近济慈，希望济慈将自己赏析诗歌。久而久之，两人因诗成为好友，渐渐日久生情，陷入爱情的漩涡。
在甜蜜的爱情中，济慈也迎来了诗歌创作的井喷期，《无情的妖女》《致睡眠》《咏名声》《夜莺颂》的名篇在这段时间喷薄而出。遗憾的是天不遂人愿，方妮家境优渥，强势的母亲得知她和穷小子济慈的恋情后，勃然大怒，反对他们在一起，阻止他们见面。两人从此只能通过书信互诉相思之苦，并私自定下了婚约。然而坏消息又来了，济慈患上了肺结核，他不得不远赴意大利治疗。只是上天并未眷顾这一对恋人，直至去世，他也未能和方妮见上一面。
当济慈的死讯传来，方妮肝肠寸断，伤心欲绝。虽然她没有和济慈正式结婚，却把自己当做济慈的妻子，连续3年身着黑衣为济慈守寡。此后的余生，她始终没有摘下当初济慈求婚时送给她的那枚戒指。
在那个浪漫主义狂飙突进的时代，诗人们的生命普遍短暂。拜伦去世时36岁，雪莱去世时30岁，而济慈去世时年仅25岁。爱上诗人就像爱上天上的流星，流星灿烂划过天际，不会为谁而停留，但那一刹那的绚烂，已足以让人放弃整个宇宙。正如济慈在给方妮的书信中说的：“希冀你幻化成蝶，只绚烂三个夏日，有你相伴，3日的欢愉远胜过50年的悠长岁月。”
生前济慈的诗歌成就并没有得到广泛认可，反而遭到许多贬损。但历史最终给了他公正的评价。几十年后，他被尊崇为英国最具代表性的浪漫主义诗人，他的书信、手稿被哈佛图书馆、大英图书馆、济慈纪念馆收藏，他的名字被永恒记载在世界文学史里。在浪漫主义代表人物中，济慈出生最晚，寿命最短，但他的光芒越来越强，成为夜空中最亮的星。诗人余光中曾说：“100多年来，济慈的声誉与日俱增，如今且远在浪漫派诸人之上。”
济慈的诗歌到底有什么过人之处呢？他是如何跻身浪漫派伟大诗人行列的？他在文学史上的影响，以及对我们当下现代人的影响是什么呢？接下来，请跟随我的声音一起走进济慈吧。
这本书讲了什么主要内容？济慈7年诗歌生涯中的代表作有哪些？1795年10月，济慈出生于伦敦一个马房经营者的家庭，14岁左右就失去了双亲，早早进入了多愁善感的人生阶段。16岁中学毕业后，他跟随家乡的一位医生学医，也是在那个时候，他遇到了自己文学道路上的领路人克拉克。在克拉克的书房里，济慈第一次接触到了英国文艺复兴时期的伟大诗人斯宾塞的作品，从此他开始对诗歌产生浓厚的兴趣。1814年的春天，济慈写出了处女作《访斯宾塞而作》，这时济慈18岁。18岁创作生平第一首诗，25岁就赫然魂归天国，如此算来，济慈的诗歌生涯才短短7年。在这7年中，济慈写了许多优秀的作品。接下来就让我带领大家一起来感受。
首先，让我们来读一读他的这首14行诗《蝈蝈与蟋蟀》：
“从不间断的是大地的诗歌，
当鸟儿疲于炎热的太阳，
在树荫里沉没，在草地上，
就另有种声音从篱笆飘过，
那是蝈蝈的歌声，
它急于享受夏日的盛宴的喜悦，
唱个不停，而等它需要停歇，
就在青草丛里稍稍气息。
啊，大地的诗歌从不间断，
在孤寂的冬夜，
当冰霜冻结四周静悄悄，
炉边就响起了蟋蟀的歌声，
而适中的温暖使人昏昏欲睡，
我们会感觉仿佛是蝈蝈在山坡上鸣叫。”
《蝈蝈和蟋蟀》创作于1816年12月，当时济慈正参加老师克拉克组织的文人聚会，有人就提议要与济慈进行即兴赋诗的比赛，约定在15分钟内，以蝈蝈和蟋蟀为题，创作一首形式工整、声韵和谐的14行诗。于是济慈以最快的速度创作了这首诗，并拔得头筹。
那什么是14行诗呢？顾名思义，14行诗共有14行文字，前八句为一部分，后六句为一部分。14行诗有着固定的格律和形式，有一点类似于中国古典诗歌的绝句和律诗，非常讲究音乐美和形式美，也就是押韵和整齐。例如，《蝈蝈和蟋蟀》的前八句按照 A 、 B 、 B 、 A 、 A 、 B 、 B 、 A 的韵式押韵，后六句按照 CDE 、 CDE 的韵式押韵。也就是说，前八句中第一句和第四句押韵，第二句和第三句押韵，第五句与第八句押韵，第六句与第七句押韵；后六句中，第九、十、11句与第12、13、14句押韵。我们不妨重读一下后六句：“啊，大地的诗歌从不间断，在孤寂的冬夜，当冰霜冻结，四周静悄悄，炉边就响起了蟋蟀的歌声，而适中的温暖使人昏昏欲睡，我们会感觉仿佛是蝈蝈在山坡上鸣叫。”听出来了吧，“断”“绝”“暖”“觉”“叫”押韵，连起来就是 CDE 、 CDE 。
在这首诗中，前八句以“从不间断的是大地的诗歌”为起句，引出夏日蝈蝈的名声，后六句用“啊，大地的诗歌从不间断”为起句，引出冬夜蟋蟀的名声。济慈赞美了大地上的美好事物是循环不息的，夏天有蝈蝈鸣叫，冬天有蟋蟀歌唱，大地上的歌声永远不会消亡。在花开花落、四季轮回中，济慈看到了大自然的生生不息，旧的美好在消逝的同时，新的美好也正在诞生。这首诗也体现了济慈初入诗坛时的乐观心态。
事实上，作为诗坛的新人，济慈并没有始终追随前辈们的脚步。诗歌是美的艺术，需要一颗对美特别敏感的心灵。在诗歌创作中，济慈一直坚持独立探索与自己气质相符的诗歌风格，用他自己的话来说，就是“我有我的自由天地”。济慈擅长描写色彩绚丽的大自然景物，技巧生动纯熟，语言工整美丽，始终洋溢着令人陶醉的丰富想象力。在济慈看来，诗歌世界里面，如果创造力是北斗星，那么想象力就是船的舵，必须发挥奇幻的想象力，才能够在诗歌海洋里扬帆远航。
接下来，我们就一起来欣赏他的《秋颂》：
“谁不经常看见你，伴着谷仓在田野里，
也可以把你找到，你有时随意坐在打麦场上，
让发丝随着博古的风轻飘，有时候为罂粟花香所沉迷，
你倒卧在收割一半的田垄，让镰刀歇在下一期的花旁，
或者像十岁人越过小溪，也昂首背着古代投下倒影，
或者就在炸骨架，像坐几点中，你耐心的瞧着徐徐滴下的酒浆。”
所谓的颂，顾名思义，就是颂扬为内容的诗歌，例如《怠惰颂》《塞吉颂》《希腊古翁颂》《忧郁颂》《秋颂》等。这类诗歌形式上一般共分为若干节，每节十行或12行，注重字里行间的押韵。在济慈这首《秋颂》中，我们能够明确感觉到他独具一格的想象力和组合能力。诗中使用拟人手法，把秋天写成一个有万千姿态的女性，把秋天给写活了。此外，诗中的意象都是我们熟悉的，例如谷仓、田野、打麦场、镰刀和十岁人，但他们在诗中被完美的组合成一个整体，就好比给秋天穿上搭配的服饰，可谓恰如其分。在这首诗中，读者可以从丰富的想象中感受秋天的收获、喜悦，秋已经不再是一个抽象的名词，而变成了一个可以感觉其存在的物体。
接下来我们继续分享一首颂，这是济慈最为人熟知的作品，没错，就是那首《夜莺颂》。那么我们一起来读一读其中的两节：
“永生的鸟，你不会死去，
恶的世代无法将你蹂躏，
今夜我偶然听到的歌曲，
当时古代的帝王和村夫喜悦，
或许这同样的，也曾激荡露丝忧郁的心，
使她不禁落泪，站在一邦的古田里想着家，
就是这声音，常常在湿掉了的仙域里引动窗扉，
一个美女望着大，险恶的浪花，失掉了这句话，
好比一声，使我猛醒到我站脚的地方，
别了，幻想这骗人的妖童，不能老耍弄他盛传的伎俩，
别了，别了，你愿俗的歌声流过草坪，
越过幽静的溪水溜上山坡，
而此时，她正深深埋在附近的溪谷中，
这是个幻觉，这是梦寐，那歌声去了，
我是睡，是醒？”
《夜莺颂》作于1819年5月，当时济慈病情加重，当他在家门前的一棵树下沉思时，夜莺忽然引吭高歌，打断了他的思绪，也给了他写作的灵感。在音诗语境中，夜莺象征着悲寂和哀伤，济慈感慨，死亡是人生不可避免的，于是他幻想有一只永生的夜莺，她的声音贯穿在历史长河中，古代的帝王和村夫、神话典故里面的露丝和美女，都因为听到这个声音或喜悦、或哀伤。济慈渴望与夜莺合为一体，与永恒同在，战胜了世间的脆弱与不堪。但是在最后一节中，夜莺的声音渐渐远去，济慈也猛然从幻想中回归现实，他意识到命运无可逃避，世界并无永恒的存在，有的只是转瞬即逝的美丽，就像那只夜莺走进济慈的生命，又离开他的生命，不可挽留，不可捉摸，徒留深深的爱上。
在这首诗中，济慈用规律整齐的形式在现实与幻想中穿梭，创造出如梦似幻的意境，令人久久回味。徐志摩说得好：“即使哪一天，大英帝国破裂成无可继任的断片时，《夜莺颂》依旧保有它无比的价值。”
前面我们说过，济慈25岁就去世了。当死亡一步步逼近他的时候，他在想什么呢？要了解这一点，我们不妨读一读下面这首14行诗《每当我害怕》：
“每当我害怕生命，也许等不及我的笔，
搜集完我蓬勃的思潮，等不及高高一堆书，
在文字里想丰富的谷仓，把熟谷子收好，
每当我在繁星的夜幕上，看见传奇故事的巨大的云雾、真相，
而且像我或许活不到那一天，以偶然的神笔描出他的幻想，
每当我感觉啊，瞬息的美人，
我也许永远都不会再看到你，不会再陶醉于无忧的爱，
和她的魅力，于是，在这广大的世界的暗沿，
我独自站定、沉思，直到爱情、生命都没入虚无里。”
《每当我害怕》创作于1818年，那时的济慈已经患上了肺结核，他的弟弟和母亲都因为肺结核而去世，他明白自己也终将难逃死亡的魔爪。从这首诗作中我们能看到，他其实不怕死亡，他怕的是不能在有限的时光中攀上诗歌的高峰。“我或许活不到那一天，以偶然的神笔描出他的幻象。”是啊，他恐怕等不到诗歌的收获季节了，他没有时间写出更伟大的作品了。同样遗憾的，还有生命中短暂出现的美人，尽管他们是如此相爱，但最终还是要离他而去。诗歌、名誉、爱情，一切的一切终将归于虚无。
济慈生前给自己撰写过墓志铭：“此地长眠者，声名水上书。”死亡把一切席卷，留下的只有一个名字。济慈还认为那也是写在水上的字，一阵风就会把它抹得无影无踪。
我们能从济慈身上学到什么？坚定信念才能勇攀高峰。1817年3月份，诗人雪莱提议与济慈展开友谊竞赛，看谁能在半年时间内先完成4000行长诗。济慈欣然接受了挑战，正式放弃医学，专心从事诗歌创作。他曾对弟弟说：“如果不能成为一名成功的诗人，他宁可放弃自己的生命。”他也常常喃喃自语：“世界上唯有诗歌值得关注，自己这辈子一定要成为一名诗人。”为了专心创作诗歌，济慈不顾监护人的强烈反对，放弃了药剂师的职业。他怀着极大的自信，一字一句的说：“我的主意已定，我知道我拥有比多数人都强的诗歌才能，因此我决定靠发挥这种才能来谋生。”
事实上，尽管济慈在诗歌道路上走得很艰辛，但他从来没有怀疑过自己弃医从文的决定。“给我10年吧，我可以在诗里征服自己，我可以大有作为。”听从我灵魂对自己的指挥，济慈在20岁那年说，希望用10年时间征服诗歌，得到更高的成就。正因为他具有百折不挠的强大意志和精神力量，他才从平庸的环境中突围而出，攀爬上诗坛的高峰。22岁那年，济慈遇上了方妮，也迎来了自己诗歌创作井喷期，但上帝最终没有给他10年时间。1821年春天，济慈英年早逝，生命定格在25岁。
济慈用短暂的生命，把美好的青春燃烧成一首首缭绕的诗章。他就如同那首《灿烂的星》，不是高悬夜空独自辉映，而是坚定的在诗坛的璀璨星空中划过，留下了最美好的弧线。生命的意义与它的长度无关，这就是济慈永登诗坛高峰，以平凡的生命创造不平凡的故事。对美好的追求，对梦想的执着，并付诸坚定的行动，虽九死而未悔，这应该就是济慈留给我们的人生启发。
好了，关于济慈，我们就分享到这儿。如果你对这本书有什么不一样的见解和感悟，欢迎在下方评论区留言，我们下期再会。
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